Mi experiencia con PS VR

 

     La realidad virtual no es un invento reciente ni mucho menos, se ha intentado incluir en incontables ámbitos de la vida para simular que estamos dentro de lugares o situaciones que serían prácticamente imposibles de otra manera. Cómo experiencia tecnología informática visual está de más decir que se ha intentado incluir en los videojuegos desde siempre pero recién avanzado ya el siglo 21 tenemos las herramientas adecuadas para que ese propósito sea lo más exacto a lo mínimo que el programador y el usuario esperan. Advertencia, se viene muchas veces la palabra "Experiencia", es la palabra más recurrente que se usa para hablar de las vivencias de los sistemas Virtuales, lo leerán aquí como escucharán en otros relatos o videos.

      Mi primera experiencia "virtual" con lentes y todo se remonta al año 1995 en un mall de la capital chilena que quedaba a pocas cuadras de donde vivía, en ese año era muy común que las tiendas de retail tuvieran en exhibición las consolas de última generación en esos hermosos muebles que las mismas marcas proporcionaban para que pudiéramos probar esas cosolas y así pedir a nuestros padres el regalo navideño que más se ajuste a nuestros gustos. Por es año Sony debutaba con su PlayStation y fue terrible mi primer encuentro con la máquina ya que ese primer juego que pude probar fue Street Fighter The Movie, que siendo sincero me llamó la atención por sus gráficos y no me pareció mal juego en esa primera impresión, pero al jugarlo un poco más ya se le empezaba a ver la costura. 

     Teníamos con mi hermano el SNES y nos pasábamos a esas tiendas todos los días para seguir la evolución de Nintendo de la cual sabíamos que la siguiente consola en casa sería de ellos, así que jugábamos quizás más Nintendo 64 en las tiendas que al mismo SNES en casa, que decir de esos primeros encuentros con Mario 64, sin palabras. También jugaba a los Mega Man y el primer Donkey Kong Land de Game Boy y es aquí donde llega esa primera experiencia virtual que les venía mencionando ya que la otra máquina que estuvo bastante tiempo en exhibición fue la Virtual Boy, consola que como imaginan pude disfrutar muchas veces siendo eso sí Red Alerta el único juego que probé, parece que no tenían más o no querían abrir otra de las escasas cajas de juegos. ¿Que me pareció? Genial, le tengo un cariño enorme al Virtual Boy a pesar de lo poco que lo jugué, ponerte los lentes y ver ese espacio negro con vectores rojos dónde la imaginación debía ayudar a visualizar ese escenario 3D, porque si, simulaba a la perfección el efecto 3D, era como jugar StarFox pero en un muy logrado efecto de profundidad. No era inmersivo como ahora dónde te ponen dentro del juego pero si sentías que la nave volaba a cierta altura dentro de una caja oscura. A pesar del cariño se intuía que no iba a ir a ningún lado esa Virtual Boy ya que no era lo que esperábamos como evolución de la Game Boy, siempre la evolución pasa por un mejoramiento gráfico a la vista como primer punto y no se cumplía, ¡Menos lo de concepto portatil!

    Desde entonces nunca más me puse ningún lente como los que salían para los celulares hasta hace un par de semanas dónde a pesar de causarme cierta curiosidad no me despertaba mayor interés, como le.pasa a muchos, si el ver un vídeo de Arlan 360 dónde mostraba los juegos que se venían para VR 2 me parecieron geniales las ideas de esos nuevos juegos y me hizo mirar un día en marketplace de facebook los precios que ofrecían, solo por curiosidad, me topé uno ridículamente barato e intenté comprarlo sin mayor expectativas y terminé haciéndolo teniendo como sorpresa que el equipo estaba completamente nuevo, como era el pack que no incluía la cámara (una real estupidez porque es vital) ni lo probó y debe ser un jugador casual que de haberlo usado igual lo habría dejado guardado al poco tiempo juntando polvo, mejor que se viniera con alguien que le puede entregar amor.

    ¿Como le describes lo que ves a alguien que no imagina como es? Una vez empieza el juego y ya tienes el casco puesto ese juego se proyecta de manera 3D alrededor tuyo. Mi sorpresa fue lo espectacular que llega a ser ese primer encuentro con el VR, entrar en el juego, probar Gran Turismo y dar una vuelta casual dentro de un auto virtual y que tu cerebro se crea el cuento y reaccione a una inexistente fuerza G fue realmente impresionante así como quedar con náuseas luego de jugar Star Wars Squadron, es como comer chicle y hacerle creer al estómago que le vas a dar alimento para digerir. Mi hija que ahora recien está empezando a jugar más en serio lo está haciendo en el VR jugando a su primer plataformas, Astro Bot Rescue Mission, un juego de plataformas clásico que sirve de introducción tanto para el VR como también puede ser para juegos de plataformas en nuevas generaciones. El mencionado Gran Turismo Sport también es buena experiencia pero más casual ya que no desbloqueas nada ni avanzas en el juego, es más que nada juego libre pero es una experiencia de juego de autos increíble, una versión moderna de lo que Yu Suzuki nos hizo sentir el pasado con sus maravillosos muebles de Outrun o After Burner. Star Wars Squadron es el que más estoy disfrutando y me motiva a buscar Ace Combat 7, sería más que genial un juego como Star Wars Squadron pero de Robotech, mi generación lo agradecería infinitamente. Otros juegos que quizás están siendo más aprovechados en este sistema que en el 2D de siempre es el terror, para este género estoy jugando a Until Dawn: Blood of Rush y Doom VFR, este último debes configurarlo para que los controles sean como toda la vida ya que la configuración inicial me resultó muy incomoda al tener movimiento "a tirones". El estar en medio de los los monstruos los cuales están basados en el motor gráfico del ese reebot moderno de hace unos años te pone al fin como quiso Romero y compañía con su primerísimo Doom. Siguiendo con el terror pretendo jugar Resident Evil 7 pero antes de hacerlo debes sobrevivir a las sensaciones que te deja la demo de la versión VR.

    En resumen no hay foto que haga justicia a verlo y sentirlo con tus propios ojos, recomiendo mucho el jugar a cualquier sistema moderno de VR dentro de las posibilidades que tengas, quizás el PS VR en PS4 sea el más accesible y está a un gran nivel de ejecución, es una experiencia que a cualquier jugador le va a sorprender y en muchos casos encantar. Cómo opinión personal creo que el futuro de los videojuegos puede estar aquí pero no será en estos próximos años donde veamos esa proyección, irán por caminos paralelos con los videojuegos 2D de siempre pero esos caminos separados harán que el mundo virtual tenga sus propias características que al potenciarlas harán crecer ese subgénero que es ahora transformándolo en un universo por si solo. Habrá que esperar a que la producción en masa haga bajar los precios y genere mayor accesibilidad para que más gente pueda probar este tipo de videojuegos y se convierta en esa opción alternativa y paralela que algunos tenemos la suerte de estar jugando. Si hay curiosidad o aceptación de este mini artículo podria más adelante traer impresiones más completas acerca de los juegos mencionados y los que juegue más adelante como también hacer mención a las demos que incluye el sistema y la PStore. 

Saludos y nos leemos en la próxima.

Reencuentro y descubrimiento.

    Que tal, tanto tiempo, después de muchísimo tiempo volvemos a juntar letras nacidas de las ganas de contar y conversar de videojuegos. La temática en que se ha enfocado este articulo en particular fue el que motivó su misma existencia, se comenzó hace muchos meses a gestar dado que la pandemia sin querer me llevó a tropezar (en el buen sentido) con algunos juegos que formaban parte de mi pasado, juegos que disfruté mucho y los cuales han sido reubicados nuevamente en el presente donde espero se queden por mucho tiempo mas. Con el pasar del tiempo el reencuentro con estos viejos amigos también dio cabida al descubrimiento de una joyitas que permanecía ocultas o juegazos que quizás conozcas pero que por diferentes razones no se me cruzaron en ningún momento de la vida pero si lo hicieron ahora afortunadamente.

    La invitación esta vez es que también puedas reencontrarte con algunos clásicos y llevar a tu mente de la mano con geniales recuerdos y quizás a descubrir alguno y por que no darle la oportunidad de ser disfrutado como lo fue en su día, veamos que juegos son.

Downhill Domination

    

    Recuerdo una tarde de vicio con un primo con quien vivía en época de estudios, era común tener una cantidad considerable de discos gracias a la liberación de la consola, en este caso al ser suya no conocía todos los juegos que tenía por lo que solía ir probando juegos cuando me bajaban las ganas de viciar un rato. Luego de varios días probando juegos de pronto llegué a este titulo, el cual la verdad no me llamó mucho la atención al ver la portada, él me o recomendaba mucho pero sabiendo que era fan y es de salir a andar en bicicleta constantemente pensé que podía ser mas por su gusto personal que me lo recomendara tanto pero igualmente había llegado su turno. ¡Me voló la cabeza! Es un juego muy fácil de entender y dominar, de estilo arcade pero donde saca todo su potencial es en el modo de 2 jugadores tanto cooperativo como en versus.

    La empresa creadora de esta maravilla fue la extinta Incognito Entertainment, conocidos principalmente por Twisted Metal, era una de las empresas subsidiarias que hacían juegos exclusivamente para Sony e incluso fueron parte de Santa Monica Studios, fundada en 1999 pero dejando de funcionar en 2009. Siendo el nombrado Twisted Metal su mas famosa franquicia para mi Downhill Domination fue su verdadera obra maestra, es un juego que se ve muy poco en los distintos canales que hablan de videojuegos y/o tops de paginas o revistas pero cada vez que le preguntas a alguien si lo conoce te responde con un rotundo "¡Siiii, es buenisimo!" y eso es suficiente para catalogar al juego como genial. Este título además cuenta con la posibilidad de desbloquear a ciclistas profesionales de este estilo de carreras las cuales consiste en bajar cerro abajo para llegar primero que los demás competidores.

    Este juego también lo tuve (aparte de jugar el de mi primo) y le di muchas horas, generalmente en compañía de alguien mas y lo jugué casi hasta los últimos días en que tuve el PS2. Mas de 10 años mas tarde me volví a reencontrar con este juego, ver su carátula me trajo muchos recuerdos y me transportó a esos momentos relatados anteriormente pero faltaba la prueba mas importante, ¿será entretenido jugarlo ahora? Definitivamente si, se siente y disfruta igual que en su primer día, las pistas son muy variadas, amplias con diferentes rutas para seguir y llegar todos al mismo destino final además de ser suficientemente largas lo que permite al ultimo lugar alcanzar al primero esperando el error de éste o "pisteando como un campeón", lo largo de las pistas tampoco pasan el umbral del "aburrimiento", están bien medidas y también cuenta con pistas mucho mas cortas lo que sirve como descanso entre pistas largas en el circuito del modo principal del juego.

    Cuando lo volví a jugar fue con un segundo jugador, como debe ser, ambos teníamos ese recuerdo de ser un gran juego, al poner "start" nos mandamos un vicio de un par de horas jugando el modo principal completo perdiendo totalmente la noción del tiempo, si no lo has jugado y tienes la posibilidad de tener cerca un PS2 te lo recomiendo mucho y si lo jugaste comenta abajo tu opinión acerca de este pedazo de juego, divertido al máximo. Que genial cuando los mutiplayers no dependían del online, lejos la mejor experiencia de jugar con alguien es sentado al lado compartiendo la misma emoción.

    

Dragon Ball Budokai 3

    Siguiendo con el PS2 otro tremendo juego de esta consola fue Dragon Ball Z Budokai 3, el último antes de pasar a llevar el "Tenkaichi" de apellido y cambiar el estilo. A este juego con mi hermano le sacamos el jugo llegando a niveles avanzados de peleas las cuales eran muy entretenidas de jugar y también de ver, ya que la velocidad que es posible alcanzar es muy similar a la de la serie. Disfruté mucho este juego, los de PS1 los jugué muy poco pero los de SNES si (principalmente el 2 y 3, a diferencia de países como España en Chile el 1 fue difícil de ver) el 2 fue mi favorito por su modo historia que a pesar de estar en japonés era genial poder elegir el camino a seguir en la historia cosa que no tenía el 3 ya que estaba pensado solo para Vs y modo arcade para 1 jugador.

    Los Budokai Tenkaichi que sucedieron a Budokai 3 no me gustaron, nunca pude engancharme con la vista desde la espalda y el moverse tan libre, soy de la vieja escuela, un amante de todo lo que se parezca a Street Fighter II, es por eso que actualmente si juego Dragon Ball FighterZ porque se me hace muy similar al Budokai 3. Claramente busco en los títulso de peleas experiencias mas apegadas a los clásicos arcades en vez de los muy bien recibidos "Tenkaichi" los cuales buscan mas cercanía a la serie lo que respeto mucho ya que obvio en este tipo de juegos los primeros que deben aprobar sus mecánicas son los fan de la serie y de verdad que hacer un juego de Dragon Ball Z que logre una inmersión como lo imagina un fan es todo un logro, y difícil por lo demás ya que explica el por que existe el mismísimo FighterZ junto al DBZ Kakacot, me gusta que exista esa variedad y poder de elección.

     Volvemos a lo mismo que el anterior, es un juego muy entretenido de a 2 jugadores.

     The Firemen

    Aquí nos vamos a un descubrimiento totalmente casual, no tenía idea que existía principalmente porque este juego al ser de Human Entertainment solían quedar la gran mayoría de su catálogo en Japón, pero este pisó suelo europeo siendo conocido por esos lados pero aquí ni supimos de él. Como todo el mundo disfruto de la emulación pero siempre pasé por alto este título en la lista, de echo nunca me percaté que existía. Un día mirando unas fotos en google de unas cajas de juegos de Super Nintendo vi que entre un lote estaba este juego, me llamó la atención el Human, me gustan mucho los juegos de Human y por eso me dio curiosidad ya que no tenía información previa de él. ¿Qué hice? ya que si o si lo tenía por ahí en alguna colección de roms y ya estaba decidido a probarlo fui en busca de su manual en google para leer de primera fuente sobre él y una vez totalmente informado, sobre todo de la mecánica de juego, fui de cabeza a probarlo.

       Fue amor a primera vista,  Human le ponía mucho cariño a sus juegos, se nota dedicación en los efectos de sonido y su música es muy del estilo Human llevando una línea muy similar a otros juegos como Super Soccer. En este juego encarnamos a Pete, un experimentado bombero el cual debe acudir al incendio que se provocó en un edificio de productos químicos en la celebración de la empresa en noche de navidad del distante 2010. En nuestra emergencia nos acompañará Danny con su hacha, este personaje no sufre daños por lo que si lo es posible manejarlo de manera estratégica lo cual nos será de mucha utilidad. Como parte de la historia nos guiarán en la misión de manera telemática a través de una telefonista de la institución y dos bomberos mas que hacen un recorrido paralelo al nuestro por otro sector que mas que guías o ayudas en realidad aportan con el relato de un guion digno de las películas de acción y tragedias de ese entonces.

 

    Es verdad que el juego es corto, 1 hora mas o menos de duración, pero está perfecto porque se creó pensando en un estilo mas arcade y el poseer un porcentaje de completado del juego le da rejugabilidad, los niveles son con tiempo por lo que sacar el 100% del apagado del incendio es muy complicado. Destacar que cada nivel posee un Final Boss que vienen a ser fuegos del incendio los cuales se mueven a través de un patrón propio. No solo apagar incendios será nuestra aventura porque también debemos rescatar a los sobrevivientes los cuales nos recompensarán con energía extra que será muy preciada dado que poseemos solo 1 vida y 3 continúes.

    The Firemen es una verdadera joya de juego, muy entretenido y muy de la firma Human, podríamos clasificarlo dentro del género de "tragedias" junto al otro también impecable obra de Human, S.O.S de la misma consola, una especie de Metroid también muy entretenido y basado en la tragedia del Titanic pero a la buena Human. The Firemen tuvo una secuela en PSX la cual espero pronto comenzar a jugar para así cerrar la saga. Si no lo has jugado te lo recomiendo a ojos cerrados y si lo hiciste en su día o en el momento que sea seguro estarás de acuerdo en su gran calidad a la vez de simplesa. 

WWE SmackDown! - Here Comes The Pain

    De vuelta al PS2 y en éste un caso bien personal por lo que ahondaré poco entendiendo que no es de interés masivo pero si puede resultar una excelente elección para quienes disfrutaron de los dos primeros juegos de la franquicia en pleno boom mundial a nivel mainstream de WWF (WWE posteriormente) con Stone Cold Steve Austin y The Rock a la cabeza, no hay quien no los conozca, incluso a Triple H y The Undertaker, aunque jamás haya visto una pelea. Esos dos primeros juegos de THQ para la PlayStation original re imaginó lo jugabilidad y mecánicas que se usaba en los juegos de wrestling hasta ese entonces, lo simplificó y creó un estilo de juegos de peleas bien entretenido, emocionante y muy fiel a la realidad de ese tipo de luchas, llegando el salto de potencia de la siguiente consola solo nos quedaba esperar con ansias su evolución.

     

    Y nos nos defraudaron, el juego en cuestión fue el quinto de la serie, el tercero luego de el querido SmackDown! 2, se nota su favorable evolución, se organizó lo mejor que pudo los botones y habilidades y solo ganó pulir la jugabilidad, entretenido, ágil y emocionante, pudiendo en todo momento casi "coreografiar" a tu antojo la lucha tal cual se haría en cualquier empresa de lucha. Siento que donde mas ganó a diferencia de todos los juegos de la serie hasta ese día e incluso muchos de ahora que cuentan con mas de 100 luchadores por juego fue su roster, salió en la época en que hace un tiempo WWF había comprado a su rival de toda la vida, WCW, y a pesar de hacerse una historia de invasión de compañías (WCW junto a otra grande que fue absorbida también, ECW) pasó cerca de 1 año en que se contratara a las grandes estrellas de WCW que no quisieron traspasar su contrato de con la venta de la compañía, es luego de todo esto que toca aparecer este juego que era de entrega anual tipo FIFA o Pro Evolution y se topó un roster de lujo con ex históricos de WCW de la talla de Golberg, Kevin Nash o Ric Flair que se toparon a consagrados de WWE como los ya citados Stone Cold Steve Austin, The Rock, Triple H, Undertaker, otros de ECW como Rob Van Damme, Steven Richard y se sumaban ahora la "nueva generación" de superestrellas de WWF, los protagonistas de la era llamada Ruthless Agression encabezada por Brock Lesnar, Batista, Randy Orton y un emergente John Cena, eran el presente de la compañia y actualmente casi leyendas de la misma.

    El modo historia fluye como en los actuales ya no lo hace porque puedes elegir a cualquier personaje del roster y el destino del personaje dependerá de los triunfos obviamente y de las decisiones que tomarás cuando debas hacerlo, la idea es que tu personaje escale a lo mas alto por el cinturón máximo de la empresa pero para eso tendrá que pasar por variadas situaciones como tener la opción de formar un tag team (equipo en parejas), un stable (agrupación de luchadores), elegir manager, decidir algunas estipulaciones de reglas de combate, etc. 

    Otro mas recomendado para 2 o mas jugadores, se necesita una clase muy rápida para la función de cada botón y listo, es muy intuitivo y por sobre todo entretenido. Puede ser un buen acercamiento al mundo del wrestling.

            

Burnout 3 Takedown

    He aquí el juego culpable de este recuento de recuerdos, fue el que al darle sus primeras horas de juego me hizo recordar lo bien que lo pasé con la PS2 y que junto a Downhill Domination por ejemplo hizo escarbar en el archivador mental de buenos juegos que uno atesora y motivan a ir a buscarlos nuevamente para ver como siguen, ¿seguirá despertando la mismas sensaciones de antaño?, será a día de hoy considerado "obsoleto", en este caso tal como en el nombrado Downhill la respuesta es que siguen siendo y haciendo sentir lo mismo a pesar  del paso del tiempo y evolución natural de los juegos muchos son resistentes al paso del tiempo y difícilmente caduquen.

    Este Burnout fue el primero de la saga que jugué, primero lo vi por ahí creo que en televisión en algún programa especializado donde le dieron énfasis al modo de juego donde debes desatar un accidente lo mas grande y masivo posible, lo que me pareció genial y era algo novedoso, pero al jugarlo me llamó mucho mas la atención la velocidad vertiginosa del juego, donde era vital estar atentos ya que cualquier cruce de un obstáculo cualquiera el accidente nos quitaba tiempo y retroceso en el puesto que llevábamos pero al cual igualmente le podíamos sacar cierta ventaja al poder controlar en cámara lenta la trayectoria del auto para así lograr colisionar a otros competidores lo que nos llenaba un poco la barra de nitro y así poder partir un poco mas rápido en la caza de los otros puestos de adelante.

    Pero no solo se limita a carreras a gran velocidad donde debes llegar primero, ya sea contra varios autos o solo un rival, y el de accidentes masivos, el modo de circuitos del juego  tenía otros tipos de competencias como son las carreras contrarreloj las que es vital ojalá aprenderse la pista para evitar chocar y así cumplir con el tiempo establecido como también el modo que da título al juego, Takedown, que es básicamente chocar a los rivales hasta sacarlos de la competencia por lo general siendo enviado por el aire, es un modo muy entretenido y en el que se nos exige cierto número de takedowns para cumplir con el primer lugar y así seguir desbloqueando nuevas pistas y carreras en todos sus modos. 

    El modo de accidentes es muy entretenido también requiere cierto análisis del escenario para poder calcular la jugada, ver como tomar los ítems potenciadores y multiplicadores de puntaje de cada nivel como también ver donde, a quien y como chocar para que la reacción en cadena sea lo mas destructiva posible. Quizás el único defecto con el que me topé, un defecto de la modernidad pero no del juego, es que el juego conectado a la resolución de los televisores actuales generan un efecto pixelado de la imagen y cuando vas muy rápido (aún no desbloqueo el auto de Fórmula 1, eso será una verdadera prueba oftalmológica) la imagen del horizonte se ve muy difusa lo que dificulta mucho distinguir autos de pistas y de obstáculos, pero con cierto rodaje logramos acostumbrarnos por lo que realmente no es tan terrible, si tienes un Ps2 conectado a un televisor CRT problema solucionado.

    A pesar de que disfruté los juegos siguientes de la franquicia nunca lo hice al punto de este Burnout 3 y siempre los dejé a medias, siento que pudieron perfeccionar la fórmula pero no lo hicieron dándole exclusiva atención a los gráficos por sobre la velocidad y diseño de niveles los cuales tenían obstáculos de sobra lo que detienen mucho el juego y le quitan la vertiginosidad que es la clave principal del juego y que lo diferencia de otros títulos. ¿Jugaste a los siguientes pero nunca probaste Burnout 3? es el juego que debes probar y darte cuenta de las buenas ideas que habían por esos días en los videojuegos.

    La emulación de consolas antiguar siempre ha sido un éxito y lo seguirá siendo, lo mismo el coleccionismo mas serio de los mismos y es porque fueron parte fundamental de nuestra entretención de niños y lo asociamos a puros buenos momentos así como puedes recordar algún viaje familiar especial con tus seres queridos o momentos de bonitos con hermanos y amigos, lo mismo me pasa con los de este listado que sin querer queriendo se cargó al PlayStation 2, una consola que disfruté al final de mi adolescencia y principio de adultez, época universitaria, edad en que los juegos los vivimos con otra mirada pero con el mismo espíritu que cuando niños, lo mismo pasa ahora ya mas viejos. Cada generación que pasa nos va dejando recuerdos a través de juegos y es bonito tener la posibilidad de volver a jugarlos ya que no solo es el juego sino el contexto histórico personal de cada uno el que nos vuelve a la mente para hacernos ver cuanto tiempo ha pasado, quienes éramos y como seguimos creciendo en todo ámbito de la vida, en este largo camino los juegos seguirán estando ahí y es normal que queramos pasarle siempre el testigo a nuestros hijos porque no solo queremos que se diviertan sino que lo que le queremos traspasar es la misma felicidad que vivimos. 

    Da para mas, quizás mas adelante podría haber una segunda parte pero con otro enfoque, pero la verdad no se que tan próspero sea este retorno que fue gestado en un espacio de tiempo que se generó para hacerlo impulsado por las ganas de contar cada experiencia, así que de volver será en cualquier momento pero no con la periodicidad de antes, pero al menos se hará el intento. Mientras pasa dale al power, toma el control y divierte, es parte del tiempo que destinamos a la felicidad.

Creation, nostalgia al máximo Parte 2

 

        Que tal P-Sebitos, si ya leíste el articulo anterior ya sabes de que va esto, si no te recomiendo vayas a empaparte de la nostalgia que este clon de NES generó en muchos niños de principios de los 90 y vuelve para seguir conociendo mas juegos de la primera oleada de Famicom. 

Sky Destroyer

    

    El catálogo de la Creation tiene varios juegos de naves y mata marcianos así que no seguro aparecerá otro más adelante, por ahora enfoquémonos en este genial Sky Destroyer, uno de mis favoritos de la lista de 190 juegos incluidos y otro que no tenía repetición en la lista.

    Sky Destroyer es un juego de Taito que tiene su origen en los arcade en 1985 donde controlamos a un piloto japonés de la Segunda Guerra Mundial pilotando un Ki-84 del Ejercito Imperial japonés, históricamente si vivimos en occidente y jugamos a juegos de la segunda guerra siempre nos tocará ser del bando de los Aliados pero al jugar juegos que estaban pensados solo para el mercado nipón nos toca ponernos del otro lado y me parece genial y hace un poco de justicia a ponerse en la realidad de ambos casos, no hay que olvidar que la guerra es mala pero para eso están los videojuegos, para fantasear.

    El juego tiene un sistema de juego que podríamos comparar con la vista hacia el horizonte de títulos como After Burner pero acá atacamos tanto a los enemigos que van por aire como a los barcos a través de torpedos. El juego ademas nos permite avanzar de manera panorámica hacia la izquierda o derecha dando a entender que tenemos un amplio espectro de visión y jugabilidad. El juego principalmente nos mantiene combatiendo contra aviones azules, rojos, un par de bombarderos a modo de jefes de nivel y barcos. Puede resultar monótono a la larga pero el juego en si tiene buena animación y jugabilidad. Este Sky Destroyer a pesar de ser exclusivo de Japón tanto en arcade como en Famicom tuyo un éxito moderado en su tierra natal siendo mucho mas conocido en occidente gracias a la piratería de consolas o cartuchos. Entretenido juego, no te lo puedes perder.

Pooyan

    Pooyan es un juego muy entretenido que nos recuerda a los típicos cuentos donde enemigos naturales como en este caso son los cerdos y los lobos se enfrentan y obviamente controlaremos al animal que es presa. Pooyan es una expresión japonesa que significa "cerdito". 

    Controlaremos a la mamá cerdita que desde un elevador y armada con un arco y flecha (y cada cierto tiempo un pedazo de carne) debemos combatir a los lobos que quieren llevarse a los pequeños cerdos (pooyan), la dinámica del juego es simple, como el catálogo en general de Creation) en los niveles impares los lobos saltarán desde lo alto del nivel hacia el vacío con la intención de subir unas escaleras que están detrás del elevador con la intención de morder a la madre. La segunda estrategia de los lobos se lleva a cabo en los niveles impares donde al contrario de saltar del risco intentan llegar a él inflando globos con helio en lo mas bajo del nivel para llegar a lo mas alto donde hay una roca la cual pueden empujar entre varios para tirarla sobre el ascensor.

    Buen juego y genial la inclusión de los tambores que le dan una atmósfera de guerra o rivalidad entre lobos y cerdos pero dándole la cualidad de valentía a los chanchitos. Ahora un par de curiosidades de este juego.

    Como primera curiosidad el juego cuenta con la sociedad entre Konami y Hudson Soft en 1982 para diseñar Pooyan, lo curioso aquí es que Hudson Soft se asoció con NEC para el desarrollo de la PC Engine (TurboGrafx 16 en occidente) consola lanzada en Japón en 1987 y en 2012 Hudson Soft cerró sus puertas como empresa tras la fusión (o absorción) de Konami, es más, el lanzamiento de las consolas "Mini" de PC Engine y TurboGrafx fue bajo la marca de Konami. 

    Hay un nivel en Metal Gear Solid: Peace Walker de PSP que se llama "Mision: Pooyan" donde Snake debe reventar con su arma los globos que elevan a los soldados enemigos, un merecido tributo a este gran juego clásico.

The Super Dimension Fortress Macross

    Podría hacer una publicación solo de esta serie hablando largo y tendido pero intentaré ser breve aunque siempre me cuesta mas de lo que creen. Macross (resumiremos el título completo a esa palabra) fue una serie de ánime que se emitió en Japón en los años 1982 y 1983, años después la productora de televisión Harmony Gold de Estados Unidos quiso importar esta serie a dicho país pero por una ley sobre las series extranjeras Macross no cumplía con el mínimo de episodios exigidos por lo que Carl Macek que trabajaba para Harmony Gold fusionó 3 series anime independientes una de otra pero creadas por el mismo estudio japonés bajo un mismo universo ficticio, esta nueva serie se llamó Robotech. La serie Macros original tuvo su éxito en Japón y occidente Robotech, que se comenzó a emitir en 1985, sobrepasó el éxito proyectado por la productora.

    En Chile debutó en 1987 logrando convertirse en una serie de culto, mi generación ama esta serie y hasta hoy muchos podemos decir con toda seguridad que sigue siendo nuestra serie favorita, se emitió por Canal 13 desde el primer capitulo al ultimo una vez al año durante varios años consecutivos, la empresa Salo sacó 3 albums de laminas coleccionables y es recordado por todos que en la tercera y ultima edición la "lamina clave" (esa que no sale nunca y era la destinada a completar la colección) era la 020 y que la figura que mostraba era el SDF1 transformada en robot. En ese entonces con primos con quienes compartíamos junto a mi hermano total devoción de la serie jugabamos con "varitechs" de papel diseñados por nosotros mismos que tenían la capacidad de convertirse en los 3 estados de los Varitechs... Podría seguir y seguir pero llegaremos hasta aquí con la serie ya que supongo ya se entiende el contexto.

    El juego de Macross para NES programado por Namco coincidió en el año de lanzamiento con la serie Robotech, 1985, y es un repetitivo juego donde cada nivel parte en el espacio luchando contra los clásicos robots de asalto de los Zentraedi para luego llegar a una nave nodriza  a la cual entramos y debemos destruir una especie de núcleo que hace colapsar toda la nave, este procedimiento se repite de forma infinita etapa tras etapa y va subiendo su dificultad agregando uno que otro enemigo o elemento nuevo.

    ¿Muy aburrido? puede ser pero es Robotech, al comenzar cada nivel y a los pocos segundos ver ese efecto de explosiones a lo lejos es suficiente para la inmersión como también cada nave enemiga a la cual nos enfrentamos en scroll lateral, nuestra nave tiene las tres configuraciones o transformaciones conocidas, Varitech (forma de avión F-16 o similar), Battloids (Forma o tranfomación de robot, "Mecha" técnicamente hablando para una serie japonesa) y Guardian, que es la transformación en forma de avión pero con los brazos y piernas del robot, la transformación mas original del ánime, la verdad el juego se puede pasar en cualquiera de estas transformaciones sin tener ninguna de ellas alguna habilidad especial para algun momento puntual del juego así que da lo mismo con cual transformación juegues, solo servirá para generar variedad y romper la monotonía del juego. Si eres fan de la serie debes jugarlo por cultura de la serie y por ser el primero de muchos juegos que llegaron después, si no has visto la serie te lo puedes saltar pero si o si deber ver Robotech, es imperdible. Macross un juego del montón pero una serie extraordinaria y fue lo que me motivaba a jugarlo siempre.

Wild Gunman

    

        ¿Cuantos de los que jugaron NES original o esa antes de algún clon creyeron que Duck Hunt era el único juego para la Zapper? Yo era uno de esos y me sorprendió gratamente cuando al probar los juegos me topé a Duck Hunt junto a dos juegos mas para la querida Zapper, entre esos el Wild Gunman, todo poseedor de un Creation disfrutó de muchas horas de diversión con la Zapper.

           Este juego está basado en la maquina electromecánica del mismo juego, si quieren saber como es vean Volver al Futuro II, la máquina fue uno de los tantos "inventos" de Gunpei Yokoi (Que grande fue Gunpei) y consiste en duelos de pistoleros del lejano oeste, nos enfrentamos a distintos forajidos los cuales al quedar frente nuestro la señal para disparar es cuando se iluminan sus ojos acompañado por el grito de "Fire!", es ahí cuando debemos desenfundar y ser el mas rápido con el gatillo.

            Un Juego simple y directo pero que nos ofrece 3 modos de juego bastante variados para la simple idea de tiros entre vaqueros. El primero es el duelo 1 contra 1, lo mas tradicional, el segundo es 2 contra 1, requiere mas habilidad ya que los vaqueros no disparan de manera sincronizada, a veces, pero tienen diferentes tiempos para hacerlo. El tercero es en el frontis de una cantina lo que ya nos ubica en un "Virtua Cop del oeste" o se acerca mas al otro juego que incluye la Creation para el uso de la Zapper, Hogan's Alley, el cual trata de un entrenamiento policial de tiro, buen juego tambien. De echo en Super Smash Bros para Nintendo 3DS y Wii U el personaje de Duck Hunt puede convocar a cualquiera de los pistoleros como uno de sus ataques. El movimiento Final Smash de los personajes hace que los oponentes queden atrapados en medio de un tiroteo entre los pistoleros y los personajes enemigos del mencionado Hogan's Alley.

           La lista de juegos para la Zapper es mas extenso de lo que cualquiera de la generación que vivió la época del NES se imagina, de echo Wild Gunman fue el juego de lanzamiento de la Zapper, aquí en occidente fue Duck Hunt, el que como dije seguro muchos piensan incluso a día de hoy que fue el único juego para la Zapper pero la lista ronda los 18 títulos, increíble. 

            La lista de juegos puede seguir pero es hora de hacer descansar a la vieja Creation, su transformador está caliente de tantos recuerdos a los que nos hemos referido, pero si realmente quieren que siga, seguimos, háganmelo saber ya que aún quedan varios juegos interesantes en el tintero. Para la próxima seguirán las sorpresas del mundo del retro gaming, épocas llenas de historia y por sobre todo lindos recuerdos y es por eso que nos encanta hablar y jugar de este tipo de juegos, es verdad que los recordamos de mejor manera de lo que realmente son y siento que es eso lo que importa porque es lo que nos vuelve a llevar una y otra vez a jugar, recordar y disfrutar. 

            Nos leemos pronto.

Creation, nostalgia al máximo Parte 1

 

    

    Año 1992, una de las tantas variantes del Atari 5200 era mi fiel compañero de juegos, el primero y el único, existían los arcades y el Atari en mi universo inmediato pero si ya amigos y primos ya estaban disfrutando del NES al menos un año, Super Mario Bros, Mega Man 2, Chip n' Dale, Double Dragon III eran algunas de los tremendos juegos que ya conocía y había podido jugar con ellos pero sin la opción de poder pedirlos prestados para jugarlos a mi ritmo en casa, el Atari seguía divirtiéndome pero esperar que cargara bloques por tantos minutos ahora era una pérdida importante de tiempo al lado de los inexistentes tiempos de carga de los cartuchos. Pero un día cualquiera, sin ser navidad ni cumpleaños mi padre llegó a casa con una sorpresa, la caja era similar a la del soñado NES, el diseño también pero se hacía llamar Creation y el aviso que mas me impactó y hacía latir el corazón mas rápido al punto de sentirlo era ese que decía que incluía 190 grabados en la memoria de la consola, 190 después de tanto PolyStation y demás suena mezquino pero cuando recién ves tu primer clon 190 era un número con exponencial al infinito, partiendo de la base que en la lista estaba Super Mario Bros el que para entonces todos creíamos era el origen de la consola al ser el pack inicial que llegó de la NES a Chile, el Action Set, que incluía el mencionado SMB y Duck Hunt, un juego que se jugaba con la Zapper, la famosa pistola naranja (color de la versión occidental lanzada en 1989), en mi caso incluía una Zapper pero gris y por mucho tiempo creí que era para evitar alguna demanda por derechos de Nintendo pero no, la Zapper gris era la versión original lanzada en Japón en 1985. Los botones turbo me gustaban y era una ventaja bastante tramposa frente al usuario de la verdadera NES pero no todos los juegos se basaban en presionar rápido los botones así que en los que no a veces se usaban de manera estratégica. De toda esta visión nostálgica se me ocurrió presentarles algunos de esas 190 maravillas que venían dentro, "pero son 10 y todos los demás repetidos", habían varios repetidos pero la verdad es que la lista era bastante generosa de juegos antes de comenzar a repetir algunos y digo algunos porque había un puñado grande de juegos que solo estaban en la lista una sola vez, algo impensado en los posteriores cartuchos de "xxxxxxxxx in 1" o consolas clonicas, la Creation debió ser la mas honesta de las NES pirata en ese sentido y aquí también aprendimos que existía vida antes de Super Mario Bros, el catálogo de esta consola tenía al fontanero pero este sería su juego mas moderno siendo todos los demás anteriores y fue para todo occidente la única forma de conocer a muchos exclusivos de la Famicom japonesa, incluso gracias a la piratería algunos de los juegos que mencionaré fueron mas conocidos en este lado del planeta que en Japón. Atornillemos los tornillos que sujetan la caja que dice "antena" en nuestra Creation y el switch de 220V o 110V que incluía el transformador ajústenlo al voltaje de su país y comencemos a viajar en el catalogo de esta gran consola de recuerdos, les dejaré el titulo oficial (en la consola venían variantes del nombre) para quienes se animen a buscarlos para emular.

TwinBee

    Es innegable el pasado glorioso de Konami, en los clónicos de Nintendo era normal que "aportara" con muy buenos títulos que en ese entonces eran su carta de presentación, uno de esas joyas fue TwinBee que nació en arcade en 1985 y llegó al Famicom (no salió de manera convencional de tierras niponas) y MSX que eran los dos plataformas hogareñas  que mas exprimía Konami aparte del arcade siendo el primer título de una franquicia que tendría muchas secuelas en diferentes generaciones pero siendo famosa casi en exclusiva en Japón, acá llegaron un par de ports en algunas colecciones pero muy poco. Cuando lo vi me encantó de inmediato porque los juegos de naves me gustaban harto y en este caso por su estética, muy tierna, siendo uno de los primeros "cute 'em up" de la historia sin existir aún ese término. Controlamos a una nave o dos dependiendo del numero de jugadores simultáneos donde la nave azul del primer player viene a ser TwinBee y el rosado del control 2 WinBee, con el pad controlamos la dirección, con un botón disparamos a los enemigos que nos atacan por aire y con el otro tiramos bombas a quienes nos atacan por tierra a través los brazos que tienen las naves tal como se muestra en la foto de mas arriba.

    Como power ups contamos con campanas las cuales están escondidas en las nubes que aparecen en el escenario, cada vez que le disparemos cambiarán de color siendo cada color una habilidad distinta donde entraremos las ticas mejoras de velocidad, de disparo o de naves gemelas que son como sombras que nos ayudan también con sus disparos. Nos encontraremos con enemigos tales como verduras, platos de comida, tenedores, cuchillos o todo lo que podría calce en la estética de este genial juego el cual cuenta con 6 niveles y cada uno con su jefe final. Es un juego entretenido y de dificultad moderada, a veces uno mismo genera mas dificultad al comenzar a hacer malabares con las campanas, si queremos cierta habilidad será casi obligatorio, pero es un detalle que me gusta porque la estrategia que apliquemos influirá en ese sentido. Siempre es mas entretenido de 2 jugadores este tipo de juegos y también los invito a que investiguen y descubran mas juegos de esta franquicia, se sorprenderán gratamente.

The Legend of Kage

    Simplemente "Legend" como lo nombra el software de la consola, un  juego de Taito de 1986 que nos sitúa en el final de la era Edo en medio de una invasión de seres místicos sobre Japón y como era de esperarse la princesa Kiri es secuestrada y el héroe de turno será Kage. El personaje es muy ágil y se deja controlar muy bien, tiene un buen salto que nos permite avanzar por la parte superior del escenario y tiene una buena velocidad corriendo, lanza shuriken (estrellas ninja) y con el otro botón usa una pequeña espada kodachi con la que además de atacar nos servirá para defendernos.

    Lo que me llamó la atención la primera vez que jugué era que en la primera etapa  se debía avanzar hacia la izquierda, y lo dudé un buen rato la verdad. El juego es entretenido y sus niveles son variados, cada nivel tiene su dinámica, en el primero debemos avanzar a la izquierda y derrotar a un jefe para avanzar camino al castillo que es donde se encuentra la princesa Kiri, en la segunda etapa que nos ubica en la parte baja del castillo a orilla del clásico rio o lago que los rodeaba, aquí debemos eliminar la cantidad de ninjas que nos exigen, luego pasamos a una escena donde solo debemos llegar a lo mas alto a base de saltos, y luego la etapa final, el castillo, etapa donde debemos llegar al último piso subiendo por las escaleras que están en cada extremo de los mencionados pisos hasta que llegamos donde la princesa y la liberamos de sus ataduras y nos la llevamos rumbo a su libertad, pero al llegar al escenario del primer nivel nos vuelven a arrebatar a la princesa y debemos ir de nuevo en su rescate, para poder rescatarla y ver el final debemos repetir el recorrido 3 veces y ahí nos enfrentaremos a un jefe final. Gran juego, entretenido y con una música pegajosa que nos conecta con la temporalidad del juego.

Circus Charlie

    Konami nuevamente nos trae una joya, otra adaptación de arcade y es un juego que muchos le guardamos un cariño enorme porque era un juego alegre con música simpaticona y debe ser lo único relacionado al circo que me guste, no me gustan los payasos ni los circos, desde siempre, pero Circus Charlie es diferente a todo, porque es un videojuego :) 

    No hay mucho en que ahondar en su contenido, es un juego infinito que solo termina al perder todas las vidas. Es un plataformas donde en la primera etapa nuestro protagonista y estrella del circo, Charlie, debe saltar a través de aros de fuego montado en un león, luego pasamos a la cuerda floja donde Charlie cruzará al otro extremo saltando monos que caminan en sentido contrario. El siguiente nivel nos trae a nuestro payaso favorito haciendo equilibrio sobre pelotas y avanzando al saltar a las que encuentra inmediatamente adelante suyo. El acto que prosigue consiste en saltar sobre trampolines desde un poni, un nivel donde debemos controlar la velocidad y el último acto es el trapecio donde Charlie saltará de uno en uno hasta llegar al final nivel y llevarse otra ovación del público.

    Es un juego mas que simple pero perfecto para quienes comienzan a tomar los controles pero quizás lo mas importante del juego aparte del cariño que muchos le tenemos es que es el juego que nos hizo perfeccionar la tecnica de los saltos en juegos como Super Mario Bros, Super Mario Bros 3, es un juego exclusivamente de saltos coordinados así que seguro que si lo jugaste no te diste ni cuenta de por qué eras tan bueno para los Mario.

Adventure Island

    

    Adventure Island es tal vez el juego mas completo de la Creation, un juego largo pero con final igualando los 8 mundos con 4 niveles cada uno y un jefe final de Super Mario Bros. ¿Que tal si les digo que este juego es de Sega? lo que en esta época imposibilita la licencia para el que el juego se venda para Nintendo, es una historia curiosa, a diferencia de juegos como After Burner el cual fue portado al NES pero a través de otra marca que no fuera Sega el caso de Adventure Island nace en los Arcade.

    En 1986 una compañía llamada en ese entonces Escape programó Wonder Boy y le vendió ciertos derechos a Sega y éste lo llevó a los Arcade donde disfrutó de un gran éxito, Escape no quiso desperdiciar la oportunidad y vendió los derechos a Hudson Soft para que llevaran el juego a la NES, así que Wonder Boy y Adventure Island es el mismo juego pero con variaciones como el protagonista para que estos rivales de siempre, Sega y Nintendo, no tuvieran ningún problema legal entre ellos. Posteriormente cada una de estos títulos tuvo sus secuelas y ahí ya empezaron a diferenciarse y distanciarse mas de este origen en común.

    El juego es un plataformas donde debemos avanzar esquivando o derrotando enemigos pero por sobre todo procurar de que nuestro protagonista Master Higgins no pierda su energía que lo lleva a la muerte, para eso debe mantenerse bien alimentado con frutas y verduras que encontraremos a través del nivel. Partimos sin solo con la posibilidad de correr y saltar pero pronto nos toparemos huevos con armas, estas pueden ser el hacha, bolas de fuego que a diferencia del hacha puede eliminar piedras, el skate es quizás la habilidad mas icónica y en mi caso personal me parece mas una desventaja así que trato de evitar tomarlo pero si ayuda a avanzar mas rápido.

    El juego tiene una curva de dificultad progresiva pero gran parte del juego es difícil pero con práctica es pasable, es de los juegos en que mas orgulloso me sentí al terminar, los niveles son variados como los enemigos y los jefes presentan un buen desafío. Desde el Adventure Island 2 la saga siguió el molde de esa nueva entrega siendo mi favorito precisamente el 2, recomiendo mucho todos los Adventure Island de NES son todos muy entretenidos pero el primero guarda un lugar importante en mi corazón de jugador por la etapa en que me lo topé, seguro lo volveré a jugar junto a sus secuelas. 

    Estos primeros juegos comentados son los primeros, da para largo pero finalmente serán resumidos entre esta publicación y la siguiente, destacando los mas recomendables y/o curiosos del listado. 

    Cuando todos en occidente pensábamos que el NES nacía con Super Mario Bros pudimos darnos cuenta y tener la suerte los que tuvimos consolas de estas de jugar a ese catálogo que data entre en el origen del Famicom y el Super Mario Bros y poco tiempo mas, sin la influencia de estos juegos no hubiese existido todo el exitoso resto dada la influencia, ademas que fueron las compañías que acompañaron a Nintendo en el resurgir de la empresa luego de la crisis de 1983 que se vino dado el exceso de consolas diferentes que inundaron sobre todo el mercado norteamericano. Hay mucho paño que cortar y les traeré lo principal en la próxima publicación, tómenlo también como una invitación a jugar estos juegos como es siempre el espíritu del blog. Que estén muy bien y nos leemos pronto.